墨的手法在宣纸上画出了一个个京剧脸谱。
生旦净末丑。
标准的脸谱那种，就是随便走到华夏的哪个旅游中心城区基本都能买到的那种圆溜溜的脸谱。
宁桦毛笔能写出一手好字，国画同样用的毛笔，自然在掌控力上有了先天优势。
说来也是奇妙，上辈子他因为书法老师劝他专心的一句话被小时候的宁桦放大了听，对国画望而生退。而这辈子，却用另类的方法，再现了这门艺术，反而学会了，这不得不说是一份缘分的奇妙。
宁桦也没有多画，只是画了几个标志性的脸谱，就停手了。
戏曲，作为国粹，几乎没有哪个华夏人不知道的。可是年轻一辈总是会一口咬定自己完全不懂，一窍不通。
事实上也并非如此。
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹Cao，黑脸的张飞叫喳喳 ……”
“苏三离了洪洞县，将身来在大街前……”
“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休，来日方长显身手，干啥热血，写春秋～～～”
“我家的表叔，数不清，没有大事，不登门。”
“垒起七星灶，铜壶煮三江，摆开八仙桌，招待十六方～”
“将身儿来至在大街口，尊一声过往宾朋听从头……”
“树上的鸟儿成双对，绿水青山，带笑颜。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。”
“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。”
“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲？”
“书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对，喜鹊满树喳喳叫，向你梁兄报喜来。”
“我家有个小九妹，聪明伶俐人敬佩。”
“为救李郎离家远，谁料皇榜中状元……”
宁桦敢拍胸脯保证，上面那些，肯定有人看着字能不自觉的哼出调来。
为了弘扬和传承民族文化，不提春晚每年变着花儿的让青少年熟悉的各种偶像明星来唱两句戏曲来吸引大家的注意力，各种戏剧类的真人秀和明星特色竞赛节目层出不穷。
之所以层出不穷就是因为它有吸引力，有吸引观众的去看的能力，而观众之所以会被吸引，原因可不正是对传统艺术的尊敬和喜爱。
我们并不像我们认为的那样对传统戏剧一无所知，可也不是那么的了解。
戏曲……不可否认的是，不景气了。
地球上，21世纪，电影电视就直接冲击了戏曲市场，看戏的人越来越少。并不是戏剧不再Jing彩。
节奏太慢，剧本太少，方言限制，培养人才困难都是戏曲发展的致命伤。
其中剧本太少，是致命伤中的致命伤。
就像是中的说的，好东西是好东西，但是鲍参鱼翅天天吃也是不行的。但是戏曲剧本不是那么好写的。
除了剧情，台词，唱腔，动作外都要一一设定。
举个例子，当初甄嬛传火爆到整整一年霸占银屏，而越剧紧赶慢赶等到上映的时候，甄嬛传早过期话题了。
同理，就算宁桦是戏曲世家的传人这样的身份，也是无法主宰Cao控整个宇宙的审美倾向的。
就像是结婚仪式，古礼中的三媒六聘真的不合适现代的了。融合和改变是同步的进行的，继承和发展是双生的。
时代在发展，有些东西依旧灿烂，有些事情只能是遗憾。
不过戏曲无法再现曾经的辉煌也没关系，宁桦需要做的就是记录下来，公开出来。
现在动不动就流行一下复古，没准未来的某一年大家的观看审美直接复古到戏曲爆发的年代呢。
就算没有这一天，也至少要让大家知道有戏曲的存在。让大家记住，甚至……若是有人愿意深入研究补全就更好了。
因为情况特殊，又因为二十多年了，已经没有人会因为播放方式小看华夏的任何新讯息了，宁桦直接偷懒的利用绘画的方式做了动画播出。
有辰在，无论是配音，特效，都做得完美无缺，省时省力。
而且完全不用担心“指令错误”，“指令模糊”等问题的出现。
在动画脚本早就胸有成竹的情况下，这部介绍戏曲的动画制作速度简直会让全宇宙羞愧，不过没办法，谁让你们没有一个身份是“主脑”的恋人。
宁桦弄完了动画，就放出去了。
看着成品，以及看着很快多出来的各种留言，看着没有一个质疑怎么用动画的评论。
回忆起当初刚起步的时候各种束手束脚，真的是带着一种别样的心酸感觉。不过很多的是华夏已经深入人心的成就感。
【华夏之屋】又有新动静了，数不清的人第一时间冲进来观看了，纷纷期待这会不会是什么新的好听的歌曲，或者是新的。
没错，这十年来，宁桦拿出来的东西绝大部分是和歌曲。从当年的开始，就压根没听过，直接搞得整个娱乐圈秩序狠狠